古装爱情一直是最为常见的类型剧,讲述女性成长的内容如今也特别多,但《梦华录》一播即火,甚至能让“剧商”已经完全升级换代的观众们纷纷追更,究竟是有何特别之处?爆款剧的成功背后,会有哪些值得解码的秘诀?
美学+好故事+价值观成就大爆款
爆款向来可遇而不可求。对一部剧作来说,场景、故事、演员、音效、台词、造型几乎个个都是关乎其内容品质的关键要素。
而对于古装剧,符合大众审美情趣的场景画面极为重要,这可以说是打造吸引观众第一“眼缘”的重点。
为真实呈现《梦华录》中钱塘和东京两地之景,导演杨阳和制作组专门去到了开封府、无锡、江南一代的水乡古镇做考察采风。从腾讯视频放出的导演笔记来看,制作方还有不少用心之处,例如从宋朝的画作中来找该剧的美学定位,在用到其他剧集也用过的场景时特别强调要避免拍的“行活”和无趣等等。
得益于此,观众们打开剧集就能沉浸于江南的绿意盎然中,女主角在小桥流水的场景里缓缓登场,古朴的茶坊临水而建,景色与人物的美相得益彰。备受好评的屏风对望、空镜“鱼水之欢”,也是在呈现男女主角感情变化的同时又符合了传统的“写意”审美。
除了美感,《梦华录》同样有生活剧的写实质感。这一方面来自于带有更多生机感的实景,另一方面则是体现在了人物的行动上。女主角用力划浆前进而非摆造型,走在路上挠脸、叉腰和抱臂等一系列小动作,在带出人物在不同场景中的心态和情绪的同时也让主角成功“去神化”,更贴近于真实的普通人。
写意美感与真实烟火气兼顾的审美呈现, 给了观众一张入场券。紧接着,好故事才是引入入胜的核心。
首先,好故事有现代思维的表达。
《梦华录》改编自关汉卿的元杂剧《赵盼儿风月救风尘》,原著中赵盼儿就被刻画得相当个性鲜明,成功解救姐妹宋引章的故事也相当精彩。
但在40集体量的剧集中,还需要更有血有肉、立体化的主角,人物和故事也都要丰富。因此《梦华录》颇具创意的讲出了一个三姐妹因各种原因从江南来到东京“北漂”创业的故事。这样的改编既成功延续了元曲的传奇感,也融合进了契合现代思维的表达。
其次,作为古装剧,对传统文化的呈现也必不可少。
近年来,观众对传统文化的关注持续提升,包括国潮的流行、河南卫视国风晚会的出圈等都是典型例证。《梦华录》在这方面也颇受好评:不仅剧中有对点茶技艺、宋朝官职制度的专业呈现,剧末还有讲解宋朝民风民情的小剧场,寓教于乐。
为了做到这些,制作团队也下了功夫。据编剧张巍介绍,给男性角色设计官职履历时她常跟历史顾问常彧老师参详很久,《宋宴》的两位作者徐鲤、卢冉老师也被请来担任了茶艺及菜品方面的顾问,同时导演还请到了“茶百戏非遗传承人”章志峰老师来给全剧组上课。
此外,《梦华录》的好看也在于能引发广泛共鸣的女性成长故事。
“女性”是影视作品的重要类型,从过去的“大女主”到现在的女性群像,影视作品的内容和理念都在持续更新。不过,在现实题材中讲女性成长,可以很容易和职场、婚姻、家庭等要素结合,在逃不开封建制度的古代背景里反而很容易失真。
但从《梦华录》来看,这并不存在难点。
其一,三位女主角不仅个性鲜明、有血有肉,还相当有现代女性思维。在《梦华录》特辑中,三位主演都纷纷表达了对角色的共鸣:刘亦菲表示赵盼儿给自己带来很多思考;林允认为宋引章是敢爱敢恨、有勇气突破自己;柳岩则提到了孙三娘“很有才能”,这在当今社会也是同样适用。
其二,剧中不论是感情线还是创业主线,故事都完全能够让观众在现实中带入,引发强共鸣感。比如为做茶坊生意时赵盼儿想到将点茶走高端化路线,运用饥饿营销等玩法,弹幕中观众纷纷称其是“广告和公关界小能手”。再比如赵盼儿与孙三娘“闺蜜夜话”,谈到男主角忽近忽远而自己患得患失,这种心态也让无数观众直呼“太真实”、“像极了自己和朋友的聊天”。
当然,讲述女性成长故事,其背后少不了具备现实意义的价值观表达,而这其实也是剧集能够延续热度、塑造口碑的关键。
《梦华录》中,没有女性因为嫉妒而陷害对方的“套路”,而是通过拥有相似身份和处境的三姐妹之间互帮互助、共同努力拼事业来做立意呈现。在救宋引章的故事中,赵盼儿靠自己的技能和智谋来帮助朋友、赢得胜利,剧中也没有刻意制造偶像剧中英雄救美的巧合和情节。另外借三位女主角之口,《梦华录》也直接表达出了不少契合当下女性想法的观点:在感情中要理智清醒,对幸福要有敢于追求的勇气,面对困境阻力时积极解决等等。
腾讯在线视频副总裁韩志杰曾提出“好内容=好故事+美学+价值观”。从“美”和“烟火气”引入、以好故事支撑、又以立意触发观众共情,《梦华录》几乎是做到了这三个方面的兼顾。如此来看,该剧能够热度和口碑的双丰收也就不难理解了。