• #耳机
• #西班牙
• #神婆
• #西语之光
• #Rosalia

或许在Justin Bieber的《Despacito》之后，你就没听过什么西语歌了。但在大洋彼岸，有一个名字已经成为西语歌在Z世代里的代名词——ROSALÍA。 

板鸭神婆、摩托妈咪、西语之光……这位当红炸子鸡发展速度超迅猛，只出了三张专辑就拿下格莱美，登上《滚石》排行榜，专业乐评人们几乎一边倒地夸赞她的才华。
据说如果你在拉美，会发现大街小巷都在播她的歌。这个29岁的西班牙女孩不光有充沛的音乐能量，个人魅力也像个无底洞！
表演时，她性感优雅，危险又迷人，连女孩子都直呼“馋她身子”。但私下，这个娃娃脸总是带着一脸憨憨的笑，大方露出两颗大门牙上闪亮的蝴蝶标志。 
在“新晋辣妹”的光环下，Rosalia当然不止是辣妹。她的火热背后，不是一个“音乐天才现世”的普通励志故事，而是天时地利人和构成的复杂文化现象。

先解释一下“板鸭神婆”是什么意思。
“板鸭”指西班牙，Rosalia来自那里，她的歌唱的都是西班牙语。喊她神婆，可能因为专辑《El Mal Querer》时期的造型很有吉普赛风情，看起来神神叨叨的，有点神婆内味。但那也是她最成功的专辑之一。

在一辑《Los Ángeles》仅仅发行一年后，2018年二辑《El Mal Querer》的面世让Rosalia立刻斩获两项格莱美，登上《滚石》杂志500大排行。

从“隐隐约约有听过啦”到“爆红西语新星”，这个29岁的姑娘只用了一年。地域限制已经无法圈住她了。这位女士的音乐魅力，从西班牙一路高歌猛进，把全美洲都迷晕了！

创作者们都爱她。和Billie Eilish一起为《亢奋》创作歌曲《Lo Vas a Olvidar》，《巴黎八分钟》的导演Valentin Petit为她的MV《SAOKO》执导。

盆栽The Weekend接连献唱《La Fama》《Blinding Lights》，和Travis Scott合作的《TKN》圈粉无数（你甚至会在韩红老师的歌单里找到这首歌）。 

Rosalia的无穷魅力，品牌和媒体当然不会错过。Nike邀她加入“圈钱天团”，《VOGUE》《i-D》《GQ》正持续开发她身上更多的可能性。

最iconic的，还属她今年新专辑《MOTOMAMI》的造型——猫耳机车头盔，性感身材加上满屏自信，Rosalia已经是当之无愧的新生代风格偶像！

用三个词来描述我的个人风格？50%天使，50%恶魔，100%我。

 

在Instagram上，Rosalia是个多面娇娃。这个喜欢骑机车的辣妹，总能用性感火辣的造型让人“嘶哈嘶哈”。但转头她又抱着毛绒玩具熊对着镜头憨憨的笑。奶乎乎的脸，顶着可爱的蝴蝶牙。谁能不沉迷于这个女孩身上独特的复杂？

从8岁第一次骑上摩托车后，Rosalia的生活就和机车分不开了。

她把机车元素全方位融入音乐创作，不仅专辑叫《MOTOMAMI》（摩托妈咪），造型是摩托辣妹，她在歌词里对很多事物的表达，都以摩托车为隐喻——包括性，这是她创作中最重要的主题之一。

性是生活的一部分，就像去夜店一样，很寻常，对我来说没什么分别。

《HENTAI》这首歌在三辑里推出，用的是Rosalia喜欢的日本漫画的名字，意思是“变态”。

“I wanna ride you like I ride my bike

Make me a tape like Spike

I whipped it until it got stiff”

露骨的歌词写的全是纵欲狂欢，但旋律又该死地甜美，嗓音奇异地空灵。

这首歌的反对者和拥护者一样多。喜欢的人喜欢到爆炸，但讨厌它的人，直接把“slut”的标签拍到Rosalia脸上。“这歌词都是什么啊？”“为什么Rosalia总写这种歌啊？”“她是不是故意用性制造话题？”

如果只看到表象呈现的性元素，那就太可惜了。

根据Rosalia的解释，《MOTOMAMI》包含了她的两个人格Moto和Mami，Moto是激进实验的人格，而Mami是私人感性的人格，这个两个人格交错进行。

因此《MOTOMAMI》充满了对名誉、性和心碎的深层思考，并完成了对一系列流行文化标志性人物和时刻致敬。

更早的专辑中，Rosalia也通过歌词呈现了自己对纵欲狂欢、悲伤与死亡、禁忌关系的深入思考。

《BIZCOCHITO》（小甜饼）用非常可爱的方式对外界不怀好意的猜疑加以温柔的反击：“我一炮而红因为我给自己打下基础/没什么好说的/这是堂深奥的课程/连你这么坚强的人可能也会头晕”。

和碧梨合作的《Lo Vas A Olvidar》悲伤又迷幻，两位歌手静静诉说人们面对时光流逝时的无力：“爱无法用稳健的步伐来衡量/一日深陷爱河/就会于另一日终结/流逝的时间不复返/你是否会选择忘却/你能否释怀呢”。

《LA FAMA》想要通过男女之间的博弈关系，展现伴随名誉而来的危险（盆栽哥在MV中一边戴上痛苦面具一边坚持唱歌的表情非常值得一看）。

一会儿限制级，一会儿深刻且充满哲思。Rosalia究竟还有多少自我没有表达？

“作为一个音乐人，我不急着让大众了解我。大家会渐渐加深对我的了解。我还没有展示自己的所有面向。”

音乐无国界的2017年，防弹少年团在美国爆红，《Despacito》成为史无前例的大热单。美国主流音乐市场，终于开始把种族多样性发扬光大了。

是什么导致了这一变化？负责发行《Despacito》的环球音乐拉美地区主席Jesus Lopez回答：“流媒体的诞生让音乐消费更加大众化了。这样一来，先前主要由于语言所造成的壁垒被大大降低。”

● 狼姐Shakira和JLo在2020年超级碗上披着波多黎各国旗，在一亿观众面前大喊“Muchas gracias（非常感谢）！”

《Mi Gente》《Havana》在Spotify大火，Camilo和Pedro Capo的《Tutu》风靡抖音。当你听一首西语歌曲的时候，你不会觉得自己在听异国音乐，而是觉得自己在听一首流行歌，这就代表它已经成为流行乐的一部分了。

Rosalia在音乐市场同样引起一股“拉丁复兴”。她的文化魅力，要从血统里找答案。

15岁拜师弗拉明戈名师，16岁考入加泰罗尼亚音乐学院研习弗拉明戈音乐。从最开始，她的音乐性格就由家乡的传统音乐文化塑成。让民间的、民族的声音进入全球年轻人视野，是她一直以来的坚持。第一张专辑《Los Ángeles》的惊艳亮相，已经证明Rosalia做的一切足以引起一场音乐文化风暴。

但再一次的，抨击袭来。这回是因为“文化挪用”。

身为一个西班牙人，Rosalia本身就是一个文化矛盾体。她是白种人、欧洲人，但出生在西班牙，这意味着，她所接受的所谓“民族音乐熏陶”，其实都是历史上西班牙殖民拉美后带回的文化。

就拿《Con Altura》来说，这首轻松魔性的歌曲融入了雷击顿（Reggaeton），这是一种结合了说唱和加勒比风格旋律的音乐形式，但在历史上，它曾被非裔波多黎各人当作抵抗种族等级制度和社会压迫的工具。不少人开始觉得，这种做法属于“文化的白化”。

为什么总是白人在替代其他族裔的人出现，甚至演绎他们的文化？他们可能根本没有明白这些简单的节拍背后是什么沉重的现实，这会让真正属于这个文化的人，越来越难被看见。

吉普赛活动家Noelia Cortés对Rosalia的评价，或许能解释这些争议的根源：“你们从小就在唱我们的文化根基，现在你却比吉普赛人拥有更多文化价值。这真的伤害了我们。不要踩着我们前进，不要把别人的花束据为己有。不要享受文化特权的同时，粉饰那些人原本经历的痛苦。”

当然也有网友为Rosalia不平：“为什么每次一个女人取得胜利时，就有人认为她的成功是被赋予了某种特权，就好像她是一个没用的洋娃娃？”

2021年，Rosalia母亲的公司Motamami开始全面接管她的事业，也是在这一年，她推出了和公司同名的三辑。

对日本文化的喜爱，渗透在专辑的方方面面。《HENTAI》用了“变态”当歌名，《Chicken Teriyaki》（没错就是“照烧鸡”）拿招财猫手势设计了舞蹈动作。

专业乐评人们几乎一致认为，《MOTOMAMI》这张专辑用超强实验性，让“Rosalia”这个音乐符号实现了小众和大众的平衡，稳稳占住了属于她的市场。

虽然依然有围绕文化挪用的反对声音，但也有人觉得，文化趋同有何不可？“Rosalia应该为自己引起的轰动感到自豪，不管好的坏的，这些争论都有助于西班牙音乐产业的发展。”

我把任何音乐类别都当作雪球——滚动才是真谛。

如果音乐是一座雪山，那不做稍纵即逝的雪花，可能是Rosalia接下来要攻克的主要难题。保持自我、不在商业的霓虹中迷失，是每一个爆红音乐人要做的功课。

但对她来说，这好像没这么难。现阶段最重要的事，是放手做自己。

她在《SAOKO》里放声唱：“我就是真我/我蜕变转化/化茧成蝶/大胆越界/驳斥成见/我就是一切。”

“Saoko”看着像个日文单词，但它其实是一句非洲俚语，象征着节奏、快乐、前进。没有哪个词比它更适合Rosalia了。

马上把小神婆加入歌单，

祝你心想事成！